Arcanjo Miguel detonando satanás – Jeovah Santos – 2009
A procissão queima – O papel do Diabo no Festival de Corpus Christi
No início do século XIV, com a proclamação da festa de Corpus Christi, várias apresentações itinerantes de rua começaram a aparecer.
Geralmente, retratavam episódios bíblicos ou cenas da vida dos santos. Conhecidas como entremesos, essas apresentações, muitas vezes com intenção moralizante, envolviam o público e transformavam as ruas em um palco.
Uma procissão de Corpus Christi com os recursos econômicos necessários poderia se tornar um espetáculo completo, com os entremesos formando uma parte central de um desfile que refletia o caráter da própria sociedade – uma sociedade que tanto espelhava quanto era espelhada pela celebração.
Uma festividade é, por sua natureza, coletiva e compartilhada pela comunidade que a celebra.
Assim, devemos entendê-la como um momento excepcional em que as pessoas socializam e participam de um ritual comunitário
Séculos atrás, os entremesos envolvidos na celebração de Corpus Christi, cuidadosamente ordenados para representar os poderes eclesiástico, municipal e popular simbolizavam personagens e animais com estruturas e decorações monumentais.
Com o tempo, no entanto, as imagens festivas e as várias danças evoluíram em forma e adquiriram sua própria identidade, tornando-se parte da herança festiva de cidades e vilas além da celebração que lhes deu origem.
O diabo: personagem moralizador
A festa de Corpus Christi tornou-se o cenário festivo onde os diabos que conhecemos hoje surgiram pela primeira vez. Devemos rastrear suas raízes até aqueles entremesos que tinham uma função específica: instruir o povo na fé cristã.
Desde o final da Idade Média, encontramos duas faces claramente distintas do diabo tradicional nos desfiles festivos.
Assim como existe uma dualidade entre o bem e o mal, o diabo também assume um papel ambivalente, aparecendo em contextos muito diferentes com funções específicas nem sempre relacionadas ao uso de fogos de artifício.
Primeiro, temos o diabo que personifica o mal, dando forma à força destrutiva e incontrolável.
Este diabo aparece em entremesos infernais, frequentemente ao lado de São Miguel, em cenas que retratam a queda dos anjos e a batalha celestial que termina com o triunfo do bem sobre o mal.
Neste caso, o diabo é um personagem moralizador com um claro propósito didático
Em segundo lugar, encontramos um diabo mais familiar, de carne e osso, que usa zombaria e sátira.
Essa figura, longe de lançar fogos de artifício, é uma ferramenta festiva usada para definir o espaço da celebração, cercando o público e criando o limite cênico necessário.
Ao mesmo tempo, esse diabo oferece um comentário crítico sobre eventos recentes na cidade onde a apresentação acontece.
“Agora vamos fazer uma grande festa, com fogos de artifício, com certeza! Viva a Diaba, e os chifres de Lúcifer!”
O diabo fala
Os bailes de diabos do modelo Penedès realizam um ato sacramental, uma forma de teatro de rua popular em que os diabos enfrentam, sem sucesso, o Arcanjo São Miguel.
É por isso que essas apresentações são compostas por personagens muito específicos, como Lúcifer, a Diaba, o Arcanjo Miguel e os diabos comuns, entre outros.
Algumas cidades até incluem personagens únicos, como um porta estandarte ou, divergindo do modelo original, um representante adicional das forças celestiais.
Essas danças são estruturadas hierarquicamente, uma característica que se reflete em seus figurinos e em seus adereços, como ceptrots [grande forca] – tornando os papéis dos participantes imediatamente reconhecíveis
Os personagens fazem discursos, estruturados em versos heptassilábicos por aqueles que seguem a versificação tradicional catalã – e o fazem em duas partes distintas: uma narrativa dramática, retratando a luta entre o bem e o mal, e um segmento satírico, que aborda eventos atuais, muitas vezes destacando tópicos controversos.
Embora essas apresentações sejam feitas sem fogos de artifício, muitas terminam com uma exibição espetacular de pólvora.
Um grande número de danças opta por encerrar a celebração – às vezes logo após o ato sacramental – com o grito final de Lúcifer na Terra: a apresentação da carretillada ta (explosão de fogos de artifício).
Os “Balls de diables”, Um marco cultural
Formados ao longo do século XIX, os balls de diables possuem características definidoras enraizadas em um modelo histórico e práticas tradicionais.
Seu legado continua vivo em suas vestimentas, na encenação da batalha entre o bem e o mal, no uso de pirotecnia e em seus movimentos sob as faíscas da carretilha.
O modelo de Penedès – originário de Penedès, Anoia e Garraf – encena um ato sacramental: uma peça de rua na qual as forças do mal, lideradas por Lúcifer, são derrotadas pelas hostes celestiais comandadas pelo Arcanjo Miguel.
Como um ball parlat (dança falada), inclui personagens definidos e um número fixo de demônios. Seus trajes são adornados com motivos pintados à mão
O modelo de participação individual típico do Acampamento de Tarragona permite que centenas de diabos participem da celebração.
Nesse caso, os indivíduos – vestindo suas próprias fantasias ou alugadas – fornecem seus próprios fogos de artifício e participam livremente.
Esses diabos têm um papel de destaque tanto nas festividades religiosas quanto nas cívicas e também podem representar a batalha cósmica entre o bem e o mal por meio de seus carretéis flamejantes, que tentam inutilmente bloquear o caminho da Virgem Maria.
O diabo de Barcelona
Desde o século XV, documentos históricos atestam a presença de diabos festivos em Barcelona durante Corpus Christi e outras celebrações.
No entanto, as festividades de hoje são o resultado de séculos de tradições em evolução, moldadas pela mentalidade de cada época.
No século XV, o diabo era uma figura moralizadora, representando cenas dramáticas – provavelmente em cenários estáticos – como parte dos entremesos, frequentemente organizados pela guilda dos Revenedores (guilda dos vendedores ambulantes).
Mais tarde, o diabo assumiu um papel de destaque nas procissões, liderando o caminho como o primeiro a aparecer em desfiles religiosos e cívicos, ou desfiles de Carnaval
No século XIX, a ascensão de uma poderosa indústria pirotécnica e de uma burguesia catalã capaz de arcar com fantasias elaboradas e grandes quantidades de pólvora levou ao desenvolvimento do modelo de participação individual. Isso se espalharia amplamente pelas regiões catalãs onde os demônios festivos haviam se enraizado.
Barcelona não foi exceção. Em vez de depender da palavra falada, seus demônios desencadeavam torrentes de fogo.
Essas aparições eram frequentemente gerenciadas pelos clubes sociais e sociedades de lazer da cidade.
“Foram apresentados os entremesos da referida cidade, representando o Paraíso e o Inferno, com a batalha de São Miguel, os Anjos, Lúcifer e seus seguidores.”
Retornando ao passado, reivindicando as ruas
No final de 2024, nasceu o Baile dos Diabos de Barcelona-Revenedors com um propósito claro: dar à cidade um baile de diabos tradicional que realizasse um ato sacramental, trazendo de volta às ruas essa figura ligada às forças selvagens da natureza.
Nas celebrações do século XV, como Corpus Christi, Barcelona apresentava um diabo como parte dos entremesos, um personagem que simbolizava o mal, sempre derrotado em sua tentativa de desafiar o Arcanjo Miguel em uma forma de teatro de rua popular.
O diabo também aparecia em danças festivas, desempenhando o papel de gerente de espaço ou como um ajudante da facção destrutiva e maligna
Mais tarde, a cidade adotou o modelo de participação individual, apoiado por uma próspera indústria pirotécnica que forneceu acesso a quantidades sem precedentes de pólvora.
Esses diabos logo se estenderam além das procissões, assumindo o papel fundamental de abrir caminho em meio às multidões.
Ao criar um novo baile, no entanto, o projeto atual optou pelo modelo de baile porlat: um baile de diabos que não apenas adiciona um caráter simbólico às festividades de Barcelona, mas também abre a possibilidade de sediar e interagir com outros bailes de diabos tradicionais de toda a Catalunha durante as celebrações da cidade.
Expressionismo alemão, obras do museu Flensburg – Tradução
O Museu Diocesano de Barcelona apresenta, durante o verão de 2025, uma seleção de primeira linha da coleção expressionista do Museumsberg Flensburg.
Da fronteira germano-dinamarquesa ao sul da Europa, um conjunto de obras viajou até o museu, chegando em 2024 como uma doação do ator e apresentador de televisão Rüdiger Wolff à sua cidade natal, Flensburg.
Sofrendo de um grave distúrbio do sistema nervoso, Wolff estipulou que sua extensa coleção de gravuras fosse disponibilizada ao público após sua morte.
Com a exposição “Arte como um Projeto de Vida: A Coleção Rüdiger Wolff”, apresentada em 2024, o Museumsberg cumpriu esse último desejo, que agora continua com a exposição no Museu Diocesano de Barcelona intitulada “Expressionismo Alemão: Obras do Museumsberg Flensburg”.
Essas obras certamente cativarão visitantes locais e internacionais.
A exposição em Barcelona apresenta uma seleção significativa dessas obras, complementada por peças excepcionais da coleção Heckel em Flensburg.
O expressionismo representou um novo conceito de arte, entendido como uma forma de capturar a existência, de tornar visível em imagens o pano de fundo que existe sob a realidade aparente, de refletir os aspectos imutáveis e eternos dos seres humanos e da natureza.
The Burning Procession
The Devil at the Corpus Christi Festival
Dressing up for the festival
At the beginning of the 14th century, with the proclamation of the Corpus Christi festival, various itinerant street performances began to appear.
They generally depicted biblical episodes or scenes from the lives of the saints. Known as entremesos, these performances, often with a moralizing intention, involved the public and transformed the streets into a stage.
A Corpus Christi procession with the necessary economic resources could become a complete spectacle, with the entremesos forming a central part of a parade that reflected the character of the society itself, a society that both mirrored and was mirrored by the celebration. A festival is, by its nature, collective and shared by the community that celebrates it.
Thus, we must understand it as an exceptional moment in which people socialize and participate in a community ritual.
Centuries ago, the interludes involved in the Corpus Christi celebration, carefully ordered to represent ecclesiastical, municipal, and popular powers, symbolized characters and animals with monumental structures and decorations.
Over time, however, the festive images and various dances evolved in form and acquired their own identity, becoming part of the festive heritage of cities and towns beyond the celebration that gave rise to them.
The devil: A moralizing character
The Corpus Christi festival became the festive setting where the devils we know today first emerged. We must trace their roots to those interludes that had a specific function: to instruct the people in the Christian faith.
Since the late Middle Ages, we find two clearly distinct faces of the traditional devil in festive parades.
Just as there is a duality between good and evil, the devil also assumes an ambivalent role, appearing in very different contexts with specific functions not always related to the use of fireworks.
First, we have the devil who personifies evil, giving form to the destructive and uncontrollable force.
This devil appears in infernal interludes, often alongside Saint Michael, in scenes depicting the fall of the angels and the celestial battle that ends with the triumph of good over evil. In this case, the devil is a moralizing character with a clear didactic purpose.
Secondly, we find a more familiar devil, of flesh and blood, who uses mockery and satire.
This figure, far from launching fireworks, is a festive tool used to define the space of the celebration, surrounding the audience and creating the necessary scenic boundary.
At the same time, this devil offers a critical commentary on recent events in the city where the performance takes place.
“Now let’s have a big party, with fireworks, for sure! Long live the Devil, and the horns of Lucifer!” THE DEVIL SPEAKS.
The devil dances of the Penedès model perform a sacramental act, a form of popular street theater in which devils unsuccessfully confront the Archangel Saint Michael.
That is why these performances are composed of very specific characters, such as Lucifer, the She-Devil, the Archangel Michael, and common devils, among others.
Some cities even include unique characters, such as a standard-bearer or, diverging from the original model, an additional representative of the celestial forces.
These dances are structured hierarchically, a characteristic reflected in their costumes and props, such as ceptrots [large gallows] – making the participants’ roles immediately recognizable.
The characters deliver speeches, structured in heptasyllabic verses by those who follow traditional Catalan versification – and they do so in two distinct parts: a dramatic narrative, portraying the struggle between good and evil, and a satirical segment, which addresses current events, often highlighting controversial topics.
Although these performances are done without fireworks, many end with a spectacular display of gunpowder.
A large number of dances choose to end the celebration – sometimes right after the sacramental act – with Lucifer’s final cry on Earth: the presentation of the carretillada ta (fireworks explosion).
“Balls de diables,” a cultural landmark
Formed throughout the 19th century, balls de diables possess defining characteristics rooted in a historical model and traditional practices.
Their legacy lives on in their costumes, the staging of the battle between good and evil, the use of pyrotechnics, and their movements under the sparks of the reel.
The Penedès model—originating from Penedès, Anoia, and Garraf—enacts a sacramental act: a street play in which the forces of evil, led by Lucifer, are defeated by the celestial hosts commanded by the Archangel Michael.
As a ball parlat (spoken dance), it includes defined characters and a fixed number of demons. Their costumes are adorned with hand-painted motifs.
The typical individual participation model of the Camp
The devil of Tarragona allows hundreds of devils to participate in the celebration. In this case, individuals, wearing their own costumes or rented ones, provide their own fireworks and participate freely.
These devils have a prominent role in both religious and civic festivities and can also represent the cosmic battle between good and evil through their flaming reels, which they try in vain to block the path of the Virgin Mary.
The devil of Barcelona
Since the 15th century, historical documents attest to the presence of festive devils in Barcelona during Corpus Christi and other celebrations.
However, today’s festivities are the result of centuries of evolving traditions, shaped by the mentality of each era.
In the 15th century, the devil was a moralizing figure, representing dramatic scenes, probably in static settings, as part of the entremesos, often organized by the Revenedores guild (guild of street vendors).
Later, the devil took on a prominent role in processions, leading the way as the first to appear in religious and civic parades, or Carnival parades.
In the 19th century, the rise of a powerful pyrotechnic industry and a Catalan bourgeoisie capable of affording elaborate costumes and large quantities of gunpowder led to the development of the individual participation model.
This would spread widely throughout the Catalan regions where festive demons had taken root.
Barcelona was no exception. Instead of relying on the spoken word, its demons unleashed torrents of fire.
These apparitions were often managed by the city’s social clubs and leisure societies.
“The interludes of the aforementioned city were presented, representing Paradise and Hell, with the battle of Saint Michael, the Angels, Lucifer and his followers.”
Returning to the past, reclaiming the streets
At the end of 2024, the Barcelona-Revenedores Devils’ Ball was born with a clear purpose: to give the city a traditional devils’ ball that performed a sacramental act, bringing back to the streets this figure linked to the wild forces of nature.
In 15th-century celebrations, such as Corpus Christi, Barcelona featured a devil as part of the entremesos, a character symbolizing evil, always defeated in his attempt to challenge the Archangel Michael in a form of popular street theater. The devil also appeared in festive dances, playing the role of space manager or as an assistant to the destructive and evil faction.
Later, the city adopted the model of individual participation, supported by a thriving pyrotechnics industry that provided access to unprecedented amounts of gunpowder. These devils soon extended beyond processions, taking on the fundamental role of clearing a path through the crowds.
In creating a new dance, however, the current project opted for the “baile porlat” model: a devil’s dance that not only adds a symbolic character to the Barcelona festivities, but also opens up the possibility of hosting and interacting with other traditional devil’s dances from all over Catalonia during the city’s celebrations.
German Expressionism, works from the Flensburg Museu – Inglês
The Diocesan Museum of Barcelona presents, during the summer of 2025, a top-tier selection from the expressionist collection of the Museumsberg Flensburg.
From the German Danish border to southern Europe, a collection of works traveled to the museum, arriving in 2024 as a donation from actor and television presenter Rüdiger Wolff to his hometown of Flensburg.
Suffering from a serious nervous system disorder, Wolff stipulated that his extensive collection of prints be made available to the public after his death.
With the exhibition “Art as a Life Project: The Rüdiger Wolff Collection,” presented in 2024, the Museumsberg fulfilled this last wish, which now continues with the exhibition at the Diocesan Museum of Barcelona entitled “German Expressionism: Works from the Museumsberg Flensburg.”
These works are sure to captivate local and international visitors.
The exhibition in Barcelona presents a significant selection of these works, complemented by exceptional pieces from the Heckel collection in Flensburg.
Expressionism represented a new concept of art, understood as a way of capturing existence, of making visible in images the background that exists beneath apparent reality, of reflecting the immutable and eternal aspects of human beings and nature.
La Procesión Ardiente
El Diablo en la Fiesta del Corpus Christi
Vestirce para la fiesta
A principios del siglo XIV, con la proclamación de la fiesta del Corpus Christi, comenzaron a surgir diversas representaciones callejeras itinerantes. Generalmente representaban episodios bíblicos o escenas de la vida de los santos.
Conocidos como entremeses, estos espectáculos, a menudo con una intención moralizadora, involucraban al público y transformaban las calles en un escenario.
Una procesión del Corpus Christi con los recursos económicos necesarios podía convertirse en un espectáculo completo, donde los entremeses formaban parte central de un desfile que reflejaba el carácter de la propia sociedad, una sociedad que reflejaba y era reflejada por la celebración.
Una fiesta es, por naturaleza, colectiva y compartida por la comunidad que la celebra. Por lo tanto, debemos entenderla como un momento excepcional en el que las personas socializan y participan en un ritual comunitario.
Hace siglos, los entremeses de la celebración del Corpus Christi, cuidadosamente ordenados para representar los poderes eclesiásticos, municipales y populares, simbolizaban personajes y animales con estructuras y decoraciones monumentales.
Sin embargo, con el tiempo, las imágenes festivas y las diversas danzas evolucionaron y adquirieron identidad propia, pasando a formar parte del patrimonio festivo de ciudades y pueblos, más allá de la celebración que les dio origen.
El diablo: Un personaj moralizador
La festividad del Corpus Christi se convirtió en el escenario festivo donde surgieron los demonios que hoy conocemos.
Debemos rastrear sus raíces en aquellos entremeses que tenían una función específica: instruir al pueblo en la fe cristiana.
Desde finales de la Edad Media, encontramos dos caras claramente distintas del diablo tradicional en los desfiles festivos.
Así como existe una dualidad entre el bien y el mal, el diablo también asume un papel ambivalente, apareciendo en contextos muy diferentes con funciones específicas no siempre relacionadas con el uso de fuegos artificiales.
En primer lugar, tenemos al diablo, que personifica el mal, dando forma a la fuerza destructiva e incontrolable.
Este diablo aparece en interludios infernales, a menudo junto a San Miguel, en escenas que representan la caída de los ángeles y la batalla celestial que culmina con el triunfo del bien sobre el mal. En este caso, el diablo es un personaje moralizador con un claro propósito didáctico.
En segundo lugar, encontramos a un diablo más familiar, de carne y hueso, que utiliza la burla y la sátira.
Esta figura, lejos de lanzar fuegos artificiales, es una herramienta festiva utilizada para definir el espacio de la celebración, rodeando al público y creando el marco escénico necesario.
Al mismo tiempo, este diablo ofrece un comentario crítico sobre los acontecimientos recientes en la ciudad donde se realiza la representación.
“¡Ahora, celebremos una gran fiesta, con fuegos artificiales, sin duda! ¡Viva el Diablo y los cuernos de Lucifer!” EL DIABLO HABLA.
Las danzas diabólicas del modelo del Penedès representan un acto sacramental, una forma de teatro callejero popular en el que los diablos se enfrentan sin éxito al Arcángel San Miguel.
Por ello, estas representaciones se componen de personajes muy específicos, como Lucifer, la Diablesa, el Arcángel Miguel y diablos comunes, entre otros.
Algunas ciudades incluso incluyen personajes singulares, como un abanderado o, a diferencia del modelo original, un representante adicional de las fuerzas celestiales.
Estas danzas tienen una estructura jerárquica, una característica que se refleja en sus trajes y atrezo, como los ceptrots [grandes horcas], lo que hace que los roles de los participantes sean inmediatamente reconocibles.
Los personajes pronuncian discursos, estructurados en versos heptasílabos por quienes siguen la versificación tradicional catalana, y lo hacen en dos partes diferenciadas: una narrativa dramática, que retrata la lucha entre el bien y el mal, y un segmento satírico, que aborda la actualidad, a menudo resaltando temas controvertidos.
Aunque estas representaciones se realizan sin fuegos artificiales, muchas terminan con un espectacular despliegue de pólvora.
Un gran número de danzas optan por finalizar la celebración, a veces justo después del acto sacramental, con el último grito de Lucifer en la Tierra: la presentación de la carretillada ta (explosión de fuegos artificiales).
“Balls de diables”, Un monumento cultural
Formados a lo largo del siglo XIX, los ball de diables poseen características definitorias arraigadas en un modelo histórico y prácticas tradicionales.
Su legado perdura en sus trajes, la escenificación de la batalla entre el bien y el mal, el uso de la pirotecnia y sus movimientos bajo las chispas del carrete.
El modelo del Penedès —originario del Penedès, Anoia y Garraf— representa un acto sacramental: una obra de teatro callejera en la que las fuerzas del mal, lideradas por Lucifer, son derrotadas por las huestes celestiales comandadas por el Arcángel Miguel.
Como baile parlat (danza hablada), incluye personajes definidos y un número fijo de demonios. Sus trajes están adornados con motivos pintados a mano.
El modelo típico de participación individual del Campamento.
El diablo de Tarragona permite que cientos de diablos participen en la celebración.
En este caso, cada persona, con sus propios disfraces o alquilados, proporciona sus propios fuegos artificiales y participa libremente.
Estos diablos desempeñan un papel destacado tanto en festividades religiosas como cívicas, y también pueden representar la batalla cósmica entre el bien y el mal a través de sus carretes en llamas, que intentan en vano bloquear el paso de la Virgen María.
El diablo de Barcelona
Desde el siglo XV, documentos históricos atestiguan la presencia de diablos festivos en Barcelona durante el Corpus Christi y otras celebraciones.
Sin embargo, las festividades actuales son el resultado de siglos de tradiciones en evolución, moldeadas por la mentalidad de cada época.
En el siglo XV, el diablo era una figura moralizadora, que representaba escenas dramáticas, probablemente en escenarios estáticos, como parte de los entremeses, a menudo organizados por el gremio de revendedores.
Más tarde, el diablo adquirió un papel destacado en las procesiones, siendo el primero en aparecer en desfiles religiosos y cívicos, o desfiles de Carnaval.
En el siglo XIX, el auge de una poderosa industria pirotécnica y una burguesía catalana capaz de proporcionar elaborados disfraces y grandes cantidades de pólvora propició el desarrollo del modelo de participación individual.
Este se extendería ampliamente por las regiones catalanas donde los demonios festivos se habían arraigado.
Barcelona no fue la excepción.
En lugar de depender de la palabra hablada, sus demonios desataron torrentes de fuego.
Estas apariciones solían ser gestionadas por los clubes sociales y sociedades de ocio de la ciudad.
“Se representaban los interludios de la ciudad mencionada, representando el Paraíso y el Infierno, con la batalla de San Miguel, los Ángeles, Lucifer y sus seguidores.”
Regreso al pasado, recuperando las calles
A finales de 2024, nació el Baile de Diablos de Barcelona-Revenedores con un propósito claro: dotar a la ciudad de un baile de diablos tradicional que representara un acto sacramental, recuperando en las calles esta figura vinculada a las fuerzas salvajes de la naturaleza.
En celebraciones del siglo XV, como el Corpus Christi, Barcelona contaba con un diablo como parte de los entremeses, un personaje que simbolizaba el mal, siempre derrotado en su intento de desafiar al Arcángel Miguel en una especie de teatro callejero popular.
El diablo también aparecía en bailes festivos, desempeñando el papel de administrador del espacio o como ayudante de la facción destructiva y malvada.
Más tarde, la ciudad adoptó el modelo de participación individual, apoyada por una próspera industria pirotécnica que proporcionaba acceso a cantidades sin precedentes de pólvora.
Estos diablos pronto se extendieron más allá de las procesiones, asumiendo el papel fundamental de abrir camino entre la multitud.
Sin embargo, a la hora de crear un nuevo baile, el proyecto actual ha optado por el modelo del “baile porlat”: un baile de diablos que no sólo añade un carácter simbólico a las fiestas barcelonesas, sino que también abre la posibilidad de acoger e interactuar con otros bailes de diablos tradicionales de toda Cataluña durante las fiestas de la ciudad.
Expresionismo Alemán, Obras del Museo de Flensburgo – Espanhol
El Museo Diocesano de Barcelona presenta, durante el verano de 2025, una selección de primer nivel de la colección expresionista del Museumsberg Flensburg.
Desde la frontera germano-danesa hasta el sur de Europa, una colección de obras viajó al museo, llegando en 2024 como donación del actor y presentador de televisión Rüdiger Wolff a su ciudad natal, Flensburgo.
Wolff, aquejado de una grave enfermedad del sistema nervioso, estipuló que su extensa colección de grabados se pusiera a disposición del público tras su fallecimiento.
Con la exposición “El arte como proyecto de vida: La colección de Rüdiger Wolff”, presentada en 2024, el Museumsberg cumplió este último deseo, que ahora continúa con la exposición en el Museo Diocesano de Barcelona titulada “Expresionismo Alemán: Obras del Museumsberg Flensburg”.
Estas obras sin duda cautivarán a visitantes locales e internacionales.
La exposición en Barcelona presenta una importante selección de estas obras, complementada con piezas excepcionales de la colección Heckel de Flensburg.
El expresionismo representó un nuevo concepto de arte, entendido como una forma de capturar la existencia, de visibilizar en imágenes el trasfondo que subyace a la realidad aparente, de reflejar los aspectos inmutables y eternos del ser humano y la naturaleza.
Espressionismo tedesco, opere dal Museumsberg Flensburg – Italiano
Il Museo Diocesano di Barcellona presenta, durante l’estate del 2025, una selezione di alto livello dalla collezione espressionista del Museumsberg Flensburg.
Dal confine tedesco-danese all’Europa meridionale, una collezione di opere ha viaggiato fino al museo, giungendo nel 2024 come donazione dell’attore e presentatore televisivo Rüdiger Wolff alla sua città natale, Flensburg.
Soffrendo di una grave malattia del sistema nervoso, Wolff aveva richiesto che la sua vasta collezione di stampe fosse resa disponibile al pubblico dopo la sua morte.
Con la mostra “Arte come progetto di vita: la collezione Rüdiger Wolff”, presentata nel 2024, il Museumsberg ha esaudito quest’ultimo desiderio, che ora prosegue con la mostra al Museo Diocesano di Barcellona intitolata “Espressionismo tedesco: opere dal Museumsberg Flensburg”.
Queste opere non mancheranno di affascinare visitatori locali e internazionali.
La mostra di Barcellona presenta una selezione significativa di queste opere, affiancate da pezzi eccezionali provenienti dalla collezione Heckel di Flensburg.
L’Espressionismo rappresentò un nuovo concetto di arte, intesa come un modo di catturare l’esistenza, di rendere visibile nelle immagini lo sfondo che si cela dietro la realtà apparente, di riflettere gli aspetti immutabili ed eterni degli esseri umani e della natura.
Fonte: Folheto Expressionismo alemão, obras do museu Flensburg 2025
Fonte: Livreto A procissão queima – O Diabo no Festival de Corpus Christi
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