A Santa Ceia – ícone renascentista – Domenico Ghirlandaio 

O Mestre:

Domenico Ghirlandaio foi um pintor renascentista italiano nascido em Florença.

Ghirlandaio fez parte da chamada “terceira geração” do Renascimento Florentino, juntamente com Verrocchio, os irmãos Pollaiolo e Sandro Botticelli.

Seu talento particular residia na capacidade de propor representações da vida contemporânea e retratos de pessoas contemporâneas no contexto de narrativas religiosas, o que lhe trouxe grande popularidade e muitas encomendas de grande porte.

O jovem Michelangelo entrou na oficina do Mestre, aos treze anos de idade, em 1487 ele aprendeu com o artista de sucesso o básico da pintura e do desenho de mosaicos.

A Ghirlandaio tinha inicialmente aspirado a uma aprendizagem como ourives, mas acabou por se juntar à oficina de arte da Alesso Baldovinetti para estudar pintura e mosaicos.

Em seguida, ele entrou nos negócios por conta própria e recebeu cada vez mais comissões dos mais altos círculos sociais de Florença.

O pintor de pinturas e afrescos provou ser extremamente produtivo e criou um grande número de obras de arte para clientes particulares e da igreja.

Os seus motivos mostram temas sagrados e profanos e uma forte ênfase na vida social da Renascença.

Ele foi considerado um dos observadores e cronistas mais precisos do seu tempo.

Os destaques artísticos foram as comissões para a decoração de dois edifícios sagrados: A Igreja de Santa Maria Novella em Florença e a Capela Sistina no Vaticano.

Como era costume no Renascimento, o artista imortalizou seus patronos e patronos nos murais sagrados, que eram exagerados pela sua integração em representações bíblicas no divino.

Entre 1485 e 1490 Ghirlandaio realizou o seu ciclo da Virgem Maria e dois outros frescos em capelas privadas em Florença.

Sobre os murais prestou homenagem à família Medici, cujos membros foram trazidos para o círculo da Virgem Maria.

Em 1481 e 1482 ele foi encarregado pelo Papa de decorar parte das paredes da Capela Sistina com a sua Vocação dos Apóstolos.

Aos 44 anos de idade, no auge da sua carreira artística, Ghirlandaio caiu vítima da maldição da sua época. Ele morreu das consequências da peste que atingiu e despovoou Florença em 1494.

Fonte 1: Textos traduzido do artigo “Domenico Ghirlandaio”

A obra:

É agradável observar a narração que o cronista faz de sua cidade e dos ricos habitantes burgueses que a animaram em meados do século XV.

É típica da obra de Ghirlandaio, que certamente esboçou o desenho e, às vezes, participou diretamente de sua execução.

Apresentado sem recorrer à força dramática, revela uma serenidade e grande fidelidade à vida.

Observe o impassível Judas, sentado diante de Jesus e quase conversando com ele.

A ceia acontece em uma grande mesa com uma toalha de mesa brilhante, bordada nas bordas.

Nada nela é casual; a louça, os decantadores, as facas, o pão e as cerejas são cuidadosamente dispostos na frente de cada convidado.

Com a naturalidade habitual, Ghirlandaio preenche as lunetas com grandes árvores e pássaros em voo contra um céu claro, cuja luz se reflete na parede direita, onde uma janela aberta emoldura um pavão empoleirado.

O restante está na sombra, dois arranjos florais completam a moldura que envolve o espaço.

Um gato, aguardando pacientemente por um tão esperado pedaço de carne, confere um toque de intimidade e domesticidade que raramente falta em Ghirlandaio.

Os apóstolos reagem de diversas maneiras às palavras de Cristo de que Ele será traído.

Enquanto o discípulo à direita parece perguntar: “Sou eu, Senhor, quem te trairá?”, o da esquerda olha tristemente para as próprias mãos.

O artista oferece prova adicional de sua sensível capacidade de observação por meio da representação lúdica dos recipientes de vidro sobre a mesa: através de uma garrafa de vidro, podemos ver mãos apoiadas na mesa ao fundo, e através de outra garrafa de vidro, podemos ver uma garrafa.

Judas e João se inclinam em direção a Jesus.

João está dormindo e Judas está do outro lado da mesa.

A mão direita de Jesus está levantada com os dedos indicador e médio juntos, o que é um gesto arquetípico de conceder uma bênção.

Laranjeiras e cedros evocam a beleza do Paraíso.

A palmeira e o cipreste prenunciam o martírio e a morte.

O falcão à direita perseguindo o pato representa a luta do bem contra o mal.

A cauda do pavão à esquerda representa a renovação da plumagem na primavera e frequentemente simboliza a imortalidade e o renascimento ou ressurreição.

Damascos simbolizam o pecado.

Cerejas e romãs, sacrifício de Cristo.

A sua representação da Última Ceia em San Marco, Florença, serviu de modelo direto para a sua variação a Leonardo Da Vinci.

Fonte 2: Texto traduzido do artigo “Afrescos da última ceia”

Link dos Artigos:

Link da Fonte 1: https://www.meisterdrucke.pt/artista/Domenico-Ghirlandaio.html

Link da Fonte 2: http://www.travelingintuscany.com/art/ghirlandaio/lastsupperfrescoes.htm

Divulgado por