Mosaico bizantino do período Justiniano do séc VI. Cristo aparecendo como Deus para Pedro, João,Tiago, ao lado de Elias e Moisés – A Transfiguração do Senhor – Sinai

O mosaico da TRANSFIGURAÇÃO DE CRISTO foi realizado durante o período de Justiniano e deu seu nome à igreja. Seu estilo e execução técnica sugerem que o mosaico foi uma obra de artistas da escola imperial de Constantinopla.

Jesus Cristo aparece em sua figura divinizada ao centro, sobre um fundo azul que o destaca do fundo dourado da composição e de onde emergem raios de luz. Ele é acompanhado pelas figuras de Moisés, Elias, São Tiago, São João e São Pedro.

Este grupo central é cercado por uma série de medalhões de retratos de profetas, apóstolos e santos, todos em fundos dourados. Acima destas estão outras cenas, incluindo, de um lado, Moisés Recebendo os Dez Mandamentos, no qual ele é apresentado vestido com um manto cujas dobras são renderizadas de maneira altamente detalhada e do outro, Moisés Tirando Suas Sandálias antes da Sarça Ardente.

Transfiguração de Jesus Cristo

A basílica de Santa Catarina no Sinai preserva boa parte das decorações do século VI. Entre eles está o mosaico mural com a representação da transfiguração de Cristo que cobre a abside e o arco dominante.

Este mosaico representa um dos documentos mais importantes da arte bizantina primitiva. Provavelmente foi feito ao mesmo tempo que a igreja que existia no topo do Monte Sinai que desapareceu.

O mosaico da Transfiguração de Cristo ocupa uma área de 46 m2 e é executado com grande maestria artística e técnica, utilizando materiais nobres e requintados, como tesselas em folha de ouro e prata e pastas de vidro.

O Cristo está encerrado em uma amêndoa azul, no centro da abside. Ao fundo, feito com tesselas de ouro, nas laterais do Cristo, estão representados os profetas Moisés e Elias; Abaixo estão os apóstolos João, Tiago e Pedro ajoelhados, estendidos aos pés de Cristo.

Na parte inferior há uma faixa que contém 31 medalhões com bustos de profetas, evangelistas e apóstolos com a cruz. A parte inferior da faixa apresenta uma inscrição com os nomes dos doadores.

No arco que domina a abside estão representados dois anjos em fuga que se dirigem ao cordeiro.

Acima dos anjos está representada à esquerda a cena de Moisés tirando as sandálias diante da Sarça Ardente e à direita a cena da entrega das Tábuas da Lei a Moisés.

Abaixo dos anjos há dois medalhões representando João Batista e a Virgem Maria.

Detalhes do mosaico do Katolikon

A seguir ao triunfo da Igreja em 313, começaram a ser erguidas grandes basílicas, cujas absides eram adornadas com temas de carácter triunfal ou escatológico, ou por vezes com temas referentes diretamente a questões de dogma e liturgia. Na época do imperador Justiniano, fundador do Mosteiro do Sinai, a decoração das basílicas deve ter sido magnífica.

Isto é evidente no mosaico da basílica. O mosaico foi feito durante a construção da basílica, após a morte de Teodora (548), mas antes da morte de Justiniano (565).

É uma das grandes obras-primas do período e permanece única no seu tema, na complexidade dos seus elementos teológicos e no seu mérito artístico geral.

O tema do mosaico é a Metamorfose (Transfiguração) de Cristo.

Uma magnífica figura de Cristo, dentro de uma aurcole azul clara que emana raios brilhantes e transparentes de luz transcendental, fica no meio do eixo vertical central.

O profeta Elias está à sua direita e Moisés à sua esquerda, com um gesto como se estivesse pregando.

Os três apóstolos que acompanharam Cristo no Monte Tabor são retratados em posturas que demonstram a magnitude do seu espanto, que vai da agitação ao medo.

Não há representação de uma paisagem montanhosa, como seria de esperar no Monte Tabor, mas apenas uma área plana de terreno abaixo. Todos os rostos são representados em cores claras, enquanto tons de branco e azul claro são usados ​​em suas roupas.

Cristo está suspenso no ar, os profetas permanecem firmes no chão, enquanto os discípulos estão prostrados no chão.

A imagem central é cercada por faixas de retratos de apóstolos e profetas dentro de medalhões circulares; no centro da faixa inferior dos retratos, no mesmo eixo vertical de Cristo, encontramos o rei David, ao estilo de um imperador bizantino.

Seu lugar ali é uma referência à linhagem de Cristo, por um lado, e a Justiniano, por outro, pois se assemelha muito a outras representações conhecidas do imperador. Na face da parede sobre a abside encontramos talvez a imagem mais antiga de “Deesis”, o Cordeiro de Deus, entre dois arcanjos, e bustos de João Batista e da Mãe de Deus.

Mais acima, na mesma parede, encontramos uma imagem de Moisés diante da Sarça Ardente, à esquerda, e o mesmo profeta recebendo a Lei, à direita.

Nos cantos do arco triunfal estão retratos do Abade Longinos, época em que foi criado o mosaico, e do Diácono Ioannis. O tema do mosaico é particularmente pertinente ao Sinai.

Na Transfiguração, Cristo aparece cumprindo as escrituras e a profecia sobre o Messias, Servo de Deus e Filho do Homem.

Os discípulos escolhidos para acompanhá-lo neste evento são os mesmos que testemunharão a Sua agonia final. A cena também está associada às Teofanias concedidas a Moisés e Elias no Monte Sinai – Horebe. Nesses dois casos, Deus falou apenas “através do fogo e das nuvens”.

Agora, ele aparece diante de Moisés, Elias e dos discípulos transfigurado pela glória de Deus, revelando Suas duas naturezas, a humana e a divina, como também é atestado pela voz que emana das nuvens.

A voz no Novo Sinai confirma que um Novo Testamento tomará o lugar do Antigo. O dogma das duas naturezas, tal como foi finalizado no Concílio Ecumênico Calcedônio de 451, foi um dos mais influentes na arte bizantina, e é esse mesmo dogma que é apresentado no mosaico.

O mosaico não enfatiza o acontecimento histórico – não há imagens do Monte Tabor – mas enfatiza a Teofania. A auréola azul-clara isola Cristo do fundo dourado e acentua o brilho das suas vestes – “e as suas vestes eram brancas como a luz”.

Os três rostos solenes contrastam com os rostos agitados dos discípulos. Cristo parece quase translúcido, com um corpo bidimensional.

Os corpos dos profetas têm uma terceira dimensão, enquanto os dos discípulos são mais naturais. Essa mesma diferenciação também é retratada nos rostos. O rosto de Cristo traz uma magnificência divina, o de Moisés uma paz interior, o de Elias uma paixão, enquanto os discípulos demonstram agitação e temor religioso.

A genialidade do artista desconhecido em retratar a introspecção dos rostos atinge seu apogeu no retrato de João Batista. A grande paixão visível no seu rosto, com os seus grandes olhos, lembra uma máscara trágica grega e contrasta fortemente com o rosto calmo da Mãe de Deus.

A variedade de expressões faciais, a alusão à tradição grega antiga e a execução magistral da obra são sinais certos de que os artistas vieram de Constantinopla.

Pouco tempo depois, o esquema iconográfico seria enriquecido com a adição de duas imagens encáusticas nas pilastras, o Sacrifício de Isaque e o Sacrifício da filha de Jefté.

Os mosaicos das igrejas de Constantinopla que antecedem o início da Iconoclastia em 726 foram todos destruídos.

Felizmente, o Sinai escapou desta destruição, pois naquela época já estava em território estrangeiro.

Assim, o mosaico do Sinai constitui um testemunho único das obras artísticas perdidas da capital.

No que diz respeito à composição do mosaico no katholikon do Santo Mosteiro do Monte Sinai, com base na iconografia e nos critérios estilísticos e históricos do mosaico, apoiamos a visão de que o conjunto do mosaico pode ser datado de 565 /566, imediatamente após a morte de Justiniano.

Além disso, também concordamos com a visão predominante de que o mosaico foi obra de um Constantinopolitana. Acrescentaríamos, no entanto, que este tema iconográfico foi criado no Sinai, inspirado no intelectual João do mosteiro, autor de Klimax (Escada da Ascensão Divina), que deve ser identificado com a representação do Diácono Ioannis no mosaico.

A partir disso, entendemos que naquela época ele servia como diácono no mosteiro.

Espanhol

La basílica conserva todavía buena parte de las decoraciones del siglo VI. Entre ellas se encuentra el mosaico mural con la representación de la transfiguración de Cristo cubre el ábside y el arco dominante.

Este mosaico representa uno de los documentos más importantes del arte bizantino de los orígenes. Se realizó probablemente al mismo tiem po que el de la iglesia que existía antiguamente en la cima del monte Sinaí, actualmente desaparecido.

El mosaico de la Transfiguración de Cristo cubre una superficie de 46 m2 y está rea- lizado con gran pericia artística y técnica, utilizando materiales nobles y refinados, como las teselas de hoja de oro y de plata y pastas vítreas.

El Cristo se encuentra encerrado en una almendra azul, en el centro del ábside. En el fondo, realizado con teselas de oro, a los lados del Cristo, se encuentran representados los profetas Moisés y Elías; más abajo se encuentran los apóstoles Juan y Jaime arrodilados y Pedro estirado a los pies del Cristo.

En la parte inferior se extiende una faja que contiene 31 medallones con bustos de profetas, evangelistas y apóstoles y el clípeo con la cruz. La parte inferior de la faja presenta una inscripción con los nombres de los donadores.

En el arco que domina el ábside se encuentran representados dos ángeles en vuelo que se dirigen hacia el cordero.

Encima de los ángeles se encuentran representadas a la zquierda la escena de Moisés mientras se quita las sandalias frente al Zarzal Ardiente y la derecha la escena de la entrega de las Tablas de la Ley a Moisés.

Debajo de los ángeles se encuentran presentes dos medallones que representan a Juan autista y a la Virgen María.

The Mosaic of the Transfiguration of Christ at Sinai

The MOSAIC OF THE TRANSFIGURATION OF CHRIST, which was made during the period of Justinian and which originally gave its name to the church. Its style and technical execution suggest that the mosaic was the work of artists of the imperial school in Constantinople.

Christ is shown at the center, surrounded by a blue mandorla that makes him stand out against the gilt background of the composition and from which rays of light emerge. He is accompanied by the figures of Moses, Elias, St. James, St. John, and St. Peter.

This central group is surrounded by a series of portrait medallions of prophets, apostles, and saints, all on gilt backgrounds. Above these are other scenes, including, to one side, Moses Receiving the Ten Commandments, in which he is presented clothed in a robe whose folds are rendered in a highly detailed manner, and, on the other, Moses Removing His Sandals before the Burning Bush.

The mosaic of the Katholikon 

Following the triumph of the Church in 313, large basilicas began to be erected, whose apses were adorned with themes of triumphal or eschatological character, or sometimes with themes referring directly to issues of dogma and liturgy.

During the time of Emperor Justinian, founder of the Sinai Monastery, the decoration of basilicas must have been magnificent.

This is evident in the mosaic of the bema apse of the basilica. The mosaic was made when the basilica was built, after the death of Theodora (548) but before the death of Justinian (565).

It is one of the great masterpieces of the period, and remains unique in its theme, the complexity of its theological elements, and its overall artistic merit.

The subject of the mosaic is the Metamorphosis (Transfiguration) of Christ. A magnificent figure of Christ, inside a light blue aurole that emanates bright transparent rays of transcendental light, stands in the middle of the central vertical axis.

Prophet Elias stands to his right and Moses to his left, with a gesture as if preaching. The three apostles that accompanied Christ on Mount Tabor are portrayed in postures that demonstrate the magnitude of their awe, ranging from agitation to fear.

There is no portrayal of a mountainous land- scape, as would be expected on Mount Tabor, but only a flat area of ground below. All the faces are rendered in light colors, while hues of white and light blue are used for their clothing.

Christ is suspended in the air, the prophets stand firmly on the ground, while the disciples are prostrate upon the ground. ‘The central image is surrounded by bands of portraits of apostles and prophets inside circular medallions; in the center of the lower band of portraits, on the same vertical axis as Christ, we find King David, in the style of a Byzantine emperor.

His place there is a reference to the lineage of Christ on the one hand and to Justinian on the other, as it closely resembles other known depictions of the em peror.

On the wall face over the apse we find perhaps the oldest image of the Deisis, the Lamb of God, between two archangels, and busts of John the Baptist and the Mother of God.

Higher up on the same wall, we find an image of Moses before the Burning Bush on the left, and the same prophet receiving the Law on the right. On the corners of the triumphal arch, there are portraits of Abbot Longinos, during whose time the mosaic was – created, and Deacon Ioannis.

The theme of the mosaic is particularly pertinent to Sinai.

In the Transfiguration, Christ appears fulfilling the scriptures and the prophecy about the Messiah, Servant of God and Son of Man.

The disciples chosen to accompany him on this event are the same that will witness His final agony. The scene is also associated with the Theophanies granted to Moses and Elias on Mount Sinai – Horeb.

In those two instances God spoke only “through fire and clouds.” Now, he appears before Moses, Elias and the disciples transfigured by the glory of God, revealing His two natures, the human and the divine, as is also attested by the voice emanating from the clouds The voice on New Sinai confirms that a New Testament will take the place of the Old.

The dogma of the two natures, as it was finalized in the Chalcedonian Ecumenical Council of 451, was one of the most influential in Byzantine art, and it is this very dogma that is presented in the mosaic.

The mosaic does not stress the historical event there is no imagery of Mount Tabor – but emphasizes the Theophany.

The light blue aureole isolates Christ from the gold background, and accentuates the brightness of his clothing – “and his raiment was white as the light”. The three solemn faces contrast with the agitated faces of the disciples.

Christ appears almost translucent, with a two-dimensional body. The bodies of the prophets have a third dimension, while those of the disciples are more natural. This same differentiation is portrayed on the faces as well.

The face of Christ bears a divine magnificence, that of Moses an inner peace, that of Elias passion, while the disciples display agitation and religious awe.

The genius of the unknown artist in rendering the introspection of the faces reaches its peak in the portrait of John the Baptist.

The great passion visible in his face, with its large eyes, is reminiscent of a Greek tragic mask, and contrasts starkly with the calm face of the Mother of God.

The variety of facial expressions, the allusion to ancient Greek tradition, and the masterful execution of the work are certain signs that the artists came from Constantinople.

A short time later, the iconographic scheme would be enhanced with the addition of two encaustic images on the bema pilasters, the Sacrifice of Isaac and the Sacrifice of Jephthah’s daughter.

The mosaics of Constantinopolitan churches that antedate the commencement of Iconoclasm in 726 were all destroyed. Fortunately, Sinai escaped this destruction, as it was by that time found in foreign territory.

Thus, the Sinai mosaic stands as a unique testimony to the lost artistic works of the capital.

Concerning the mosaic composition in the katholikon of the Holy Monastery of Mount Sinai, based on the iconography, and the stylistic and historical criteria of the mosaic, we support the view that the mosaic ensemble can be dated to 565/566, immediately following the death of Justinian.

In addition, we are also in agreement with the prevailing view that the mosaic was the work of a Constantinopolitan workshop.

We would add, however, that this iconographic theme was created on Sinai, inspired by the monastery’s intellectual Hegumenos John, author of Klimax (Ladder of Divine Ascent), who is to be identified with the representation of Deacon Ioannis in the mosaic. From this, we understand that he served as a deacon in the monastery at that time.