O Cristo Senhor de Hóstia

O Cristo Senhor de Óstia – séc IV – O primeiro com barba

A técnica:

Os Mosaicos encontrados em Óstia Antica são feitas no estilo Opus sectile.

Opus sectile é uma forma depietra dura popularizada no mundo romano antigo e medieval, onde materiais eram cortados e incrustados em paredes e pisos para criar uma imagem ou padrão.

Os materiais comuns eram mármore, madrepérola e vidro.

Os materiais eram cortados em pedaços finos, polidos e, em seguida, aparados de acordo com um padrão escolhido.

Ao contrário das técnicas de mosaico tesselado, em que a colocação de peças muito pequenas e de tamanho uniforme forma uma imagem,as peças de opus sectile são muito maiores e podem ser moldadas para definir grandes partes do desenho.

O estilo teve seu apogeu no século IV, sendo fartamente encontrado em Roma e no Oriente Médio.

Fonte 1: Texto adaptado do verbete “Opus sectile”

A descoberta:

Em 1949, durante uma escavação em Óstia Antica, uma domus muito interessante foi descoberta a uma curta distância da Porta Marina, a entrada de Óstia mais próxima do mar.

O incrível trabalho dos restauradores revelou grande parte da decoração interna de uma das salas da domus, um salão com êxedra quadrangular, inteiramente revestido de mármore policromado.

A riqueza da decoração sugere que se tratava de uma sala de aparato.

A domus foi datada do final do século IV d.C. porque, durante a escavação da sala, foram descobertas algumas moedas cunhadas durante o tempo de Magnus Maximus (383-388 d.C.) e Flavius ​​Eugenius (392-394 d.C.).

Segundo os arqueólogos, a êxedra localizada no fundo da sala servia como um triclínio, portanto, era a área do banquete, onde devemos imaginar o anfitrião e seus convidados reclinados em camas especiais (klinai), em frente a mesas fartas de comida.

A quantidade de decorações dentro da sala é desconcertante.

Passado o choque inicial, a atenção se volta para as representações do tigre (parede esquerda) e dos dois leões (parede direita).

Continuando, os olhos são atraídos apenas para os dois únicos retratos na sala, também em opus sectile, colocados na parede direita.

Os historiadores da arte não chegaram a um consenso sobre a identificação das duas figuras.

As características do primeiro sugerem um aristocrata (túnica com detalhes em roxo), talvez o dono da casa, enquanto o outro… é mais sóbrio.

Segundo a interpretação tradicional, representa a Bênção de Jesus, acompanhada por uma auréola atrás da cabeça (uma nuvem luminosa).

Outros, no entanto, acreditam que os protagonistas são um “mestre” (filósofo) e seu aluno (também um membro da família).

Fonte 2: Texto traduzido do artigo “Mosaicos do Museu do Alto Medievo”

A obra:

Contra um fundo de pórfiro, orlado em três lados por estreitas faixas de mármore vermelho e branco, encontra-se um grande busto de Cristo, composto por mármores policromados incrustados, que ocupa quase todo o painel retangular.

Cristo é ágil, tem barba bifurcada (feita de uma única peça de mármore), cabelos longos e cacheados e veste uma túnica com um clavus sobre o ombro direito.

Seu corpo está ligeiramente voltado para a direita, mas seu rosto olha diretamente para quem o observa enquanto ele levanta a mão direita em sinal de bênção.

As pupilas dos olhos e as sobrancelhas, que podem ter sido originalmente feitas de pasta de vidro, estão perdidas, assim como a parte superior do nariz e outros pequenos fragmentos; alguns pedaços grandes de mármore foram quebrados em pedaços menores, mas, fora isso, a figura está notavelmente bem preservada.

Embora seja relativamente rudimentar na execução, considerável habilidade foi empregada na coloração a fogo do mármore amarelo dos tons de pele para criar o efeito de sombreamento.

A técnica de incrustação confere à imagem uma certa qualidade abstrata, incomum nesta época inicial.

O tipo de Cristo, com cabelos longos e barba, é menos frequente do que o tipo jovem e imberbe — especialmente em Roma —, mas apresenta muitos paralelos na arte do final do século IV; antecipa a imagem conhecida posteriormente como Cristo Pantocrator.

O pontilhado incomum da barba lembra os trabalhos em sarcófagos de data teodosiana. 

Descoberto em 1959 nas ruínas de um edifício inacabado do lado de fora da Porta Marina em Óstia, que pode ser datado, por evidências numismáticas, do final do século IV, o painel provém do esplêndido revestimento de uma sala cujas paredes eram suntuosamente decoradas em opus sectile.

A decoração era predominantemente ornamental, consistindo em painéis elaboradamente incrustados com motivos geométricos, bem como uma variedade de frisos (por exemplo, círculos entrelaçados e um requintado rinceau de acanto); havia também grandes painéis, cada um com um leão ou tigre atacando um cervo.

Apenas uma outra figura humana ocorre, o busto de um jovem não identificado. A identificação da sala como uma sala de culto cristão baseia-se na presença deste busto de Cristo com aletas e alguns fragmentos de uma cruz intársia cravejada de joias.

Relativamente poucas decorações murais figuradas em opus sectile sobreviveram, embora a técnica fosse difundida na Antiguidade Tardia.

Embora a figura de Cristo em Óstia seja menos habilmente executada do que os painéis de animais e ornamentos do Salão da Guilda, a obra como um todo é de alta qualidade.

Against a porphyry background edged on three sides by narrow red and white marble bands is a large bust of Christ composed of inlaid polychrome marbles, which nearly fills the rectangular panel.

Christ is nimbed, has a forked beard (made of a single piece of marble), long curly hair, and wears a tunic with a clavus over the right shoulder.

His body is turned slightly to the right, but his face looks directly at the beholder as he raises his right hand in benediction.

The pupils of the eyes and the eyebrows, which may originally have been in glass paste, are lost, as is the upper part of the nose and other small fragments; some large pieces of marble have been broken into smaller pieces, but otherwise the figure is remarkably well preserved.

While it is relatively crude in execution, considerable skill has been used in fire-tinting the yellow marble of the flesh tones to give the effect of shading.

The inlay technique lends a certain abstract quality to the image that is unusual at this early date.

The type of Christ, with long hair and beard, is less frequent than the youthful, beardless type—especially in Rome—but it has many parallels in art of the late fourth century; it anticipates the image known later as the Christ Pantocrator.

The unusual stippling of the beard is reminiscent of the drillwork on sarcophagi of Theodosian date. 

Discovered in 1959 in the ruins of an unfinished building outside the Porta Marina at Ostia that can be dated on numismatic evidence to the end of the fourth century, the panel comes from the splendid revetment of a room whose walls were sumptuously decorated in opus sectile.

The decoration was predominantly ornamental, consisting of elaborately inlaid panels with geometric motifs as well as a variety of friezes (e.g., interlocking circles and an exquisite acanthus rinceau); there were also large panels, each with a lion or tiger attacking a hart.

Only one other human figure occurs, the bust of an unidentified youth.

The room’s identification as a Christian cult room is based on the presence of this nimbed bust of Christ and a few fragments of a jeweled intarsia cross.

Relatively few figured mural decorations in opus sectile have survived, even though the technique was widespread in late antiquity.

While the Christ figure at Ostia is less skillfully executed than the animal and ornamental panels in the Guild Hall, the work as a whole is of high quality. 

Fonte 3: Texto traduzido do verbete “Painel do Busto de Cristo”

“Pannello del busto di Cristo”

Nel 1949, durante uno scavo presso Ostia Antica, venne scoperta una domus molto interessante a poca distanza da Porta Marina, l’ingresso di Ostia più vicino al mare.

L’incredibile lavoro dei restauratori ha restituito gran parte della decorazione interna di uno degli ambienti della domus, un’aula con esedra quadrangolare, tutta rivestita di marmi policromi.

La ricchezza delle decorazioni farebbe pensare a una sala di rappresentanza.

La domus è stata datata alla fine del IV secolo d.C. perché durante lo scavo dell’aula vennero alla luce alcune monete coniate all’epoca di Magno Massimo (383-388 d.C.) e Flavio Eugenio (392 – 394 d.C.).

Secondo gli archeologi, l’esedra situata sul fondo della sala aveva la funzione di triclinio, perciò era la zona-banchetto, dove dobbiamo immaginare il padrone di casa e i suoi ospiti sdraiati sui letti appositi (klinai), di fronte a tavolini pieni di cibo.

La quantità di decorazioni all’interno della sala è spiazzante.

Proseguendo, gli occhi sono soltanto per gli unici due ritratti della sala, sempre in opus sectile, collocati sulla parete destra.

Sull’identificazione dei due personaggi gli storici dell’arte non hanno trovato un accordo. Le fattezze del primo farebbero pensare a un aristocratico (tunica dal bordo purpureo), forse il padrone di casa, mentre l’altro … fa riflettere.

Secondo l’interpretazione tradizionale si tratterebbe di Gesù Benedicente, accompagnato da un nimbo dietro la testa (una nuvola luminosa).

Altri, invece, pensano che i protagonisti siano un “maestro” (filosofo) e il suo allievo (anche in questo caso un membro della famiglia).

Link dos artigos:

Link da fonte 1: https://pt.wikipedia.org/wiki/Opus_sectile

Link da fonte 2: https://www.innamoratidiroma.it/2022/04/23/i-mosaici-del-museo-dellalto-medioevo/

Link da fonte 3: https://www.thebyzantinelegacy.com/ostia-christ

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