Panagia Platyterra – Monastério Great Lavra

Panagia Platyterra – Monastério Great Lavra

A vida e obras de Zakhari Zograf

Panagia Platytera – A Virgem mais espaçosa que os céus, a que abraça o mundo – Stefanos, bispo de Arsinoe

O ícone da Panagia Platitera deriva do ícone Oranta. 

Platytera ou Platitera também é conhecida como Nossa Senhora do Sinal que ora e olha para a frente, indicando a santidade da Virgem Maria e o caminho da Salvação que é o seu filho divino e que está em seu colo entronado.

Panagia Platitera é muito comum no centro do altar do catolicon (sala principal da catedral) com um tamanho gigante para mostrar a grandeza da mãe de Deus e ilustrar o mistério da encarnação de Deus.

Nossa Senhora Rainha dos Céus – (Platytera entronada e o menino Jesus) – Cúpula – Monge Mikael – Monastério Stavronikita – Monte Athos

Selo Postal do Monte Athos

O ícone da Panagia Platytera é bastante conhecido no Monte Athos por seu símbolo do selo postal da Montanha Sagrada e derivou do ícone Oranta (Panagia da Poderosa Oração ou Virgem orando com as mãos para cima).

Fonte 1: Informações relevante encontradas no Filme Panagia Blachernitissa, Panagia Platytera e Panagia Oranta – produzido pela Greek Orthodox Christian Society Sydney

O mestre:

Artista e pintor de ícones búlgaro, cuja obra é considerada uma fase de transição da pintura eclesiástica para a secular.

Filho do fundador da escola de arte Samokov, Hristo Dimitrov.

Aprendeu o ofício com seu irmão mais velho, Dimitar, com quem trabalhou a partir de 1831.

A partir de 1827, estudou na escola de células de Samokov sob a figura do Arquimandrita Neófito de Rila, educador búlgaro, e posteriormente manteve uma correspondência ativa com ele.

Viveu em Samokov até 1835, em Plovdiv entre 1835 e 1842, e posteriormente trabalhou em vários mosteiros búlgaros e no Monte Athos.

Além de pintar igrejas e catedrais, ele pintou ícones (os mais famosos sendo “A Virgem e o Menino”, “São Carlos”, “Ascensão do Profeta Elias” na Igreja dos Santos Igual aos Apóstolos Constantino e Helena em Plovdiv (até 1836); “A Dormição da Santíssima Theotokos” e “Santo Eustáquio” na Igreja da Santíssima Theotokos em Koprivshtitsa (até 1838)), retratos de parede de doadores, bem como um retrato do Neófito de Rila (óleo; 1838, NGC), “Autorretrato” (óleo; c. 1838, NGC)) e paisagens.

A primeira pintura mural concluída no final da década de 1830, na abóbada sobre a fonte da Igreja da Anunciação (Asenovgrado), distingue-se pela sua harmonia composicional.

Entre 1839 e 1841, ele criou dois murais do Grande Mártir Jorge, o Vitorioso (preservados apenas acima dos portões do pátio do Mosteiro de Bachkovo em Asenovgrado).

Em 1840-1841, juntamente com seus alunos, pintou o nártex das Igrejas do Arcanjo e de São Nicolau do Mosteiro de Bachkovo.

Na parede leste da Igreja de São Nicolau, pintou a composição “O Juízo Final”, na qual incluiu imagens de Chorbadzhiy búlgaro com suas esposas em trajes nacionais cerimoniais, descendo ao inferno.

Posteriormente, utilizou repetidamente essa técnica, que impressionou seus contemporâneos.

Na parede leste da galeria aberta do mosteiro, retratou as imagens dos abades do mosteiro, Ananias e Mateus, e um autorretrato de corpo inteiro do artista.

Ele também pintou as catedrais de Rila (1844; retratos de Teodoro Dugan com

O auge da obra de Zakhari é considerado as pinturas na galeria e nas paredes da Igreja da Assunção do Mosteiro de Troyan.

A composição em grande escala apresenta cenas evangélicas de uma única figura e complexas de várias figuras, bem como vários retratos de grupo de fundadores e as primeiras imagens de santos russos na pintura búlgara (Príncipes Boris e Gleb, Dmitry, Metropolita de Rostov).

Os afrescos do Mosteiro da Transfiguração incluem imagens dos santos búlgaros Patriarcas Eutímio, Joaquim e João de Tarnovo; na legenda de seu autorretrato, ele observou que era búlgaro.

Para a iconóstase da catedral deste mosteiro, ele criou os ícones “Transfiguração”, “Arcebispo Miguel”, “Santa Mãe de Deus”, “Jesus Cristo” e “São João de Rila”.

Em 1851-1852, no Monte Athos, Zakhari. pintou a Igreja da Transfiguração do Senhor na Igreja Búlgara.

No corpo em Kareya, ele criou 15 ícones (incluindo “Transfiguração”, “Santa Mãe de Deus”, “Cristo” e outros), e também pintou o nártex da catedral na Grande Lavra, mencionando seu nome, nacionalidade e local de nascimento na assinatura.

Depois de 1852, retornou a Samokov e pintou principalmente retratos.

A obra dele combina características da pintura sacra canônica búlgara, herdadas de seu pai, irmão e contemporâneos mais velhos, com a arte secular.

As mudanças afetaram tanto o esquema de cores (uma combinação ousada de tons quentes e frios) quanto a estrutura composicional; as histórias do Evangelho receberam uma interpretação moderna com a inclusão de cenas da vida do povo búlgaro.

Muitos adeptos da pintura tradicional, em particular o Bispo Porfiry (Uspensky) de Chigirin, acreditavam que os afrescos na Grande Lavra “ofendiam o gosto estético”.

Fonte 2: Texto adaptado de “Zahari Zograf”

O mural:

O mural, os afrescos de Zachary Zograf no catholicon da Grande Lavra, têm o tamanho de volumosas telas de ícones, e a narrativa do Apocalipse de São João, o Teólogo, flui.

A grande, como se verá, a história final, “sobre afrescos molhados”, de Zachary Zograf, sua leitura do texto do Novo Testamento, nas composições quase obrigatórias em três partes.

O brilho alaranjado, um halo ao redor do sol com a Virgem Maria dentro dele, acima, flutuando nas nuvens fofas favoritas do pintor de ícones.

A mistura especial entre realismo terreno e sensualidade, que muda o esquema, emerge de baixo e completamente à parte dos modelos atonitas anteriores.

Mas ainda assim, o delicado Zachary Zograf, com gosto pela nuance barroca e, na vida, segundo sua própria expressão – “tertiplya”, possui de alguma forma uma profunda sensibilidade para o aconchego otomano, que complementa suavemente suas telas murais.

O que é realmente especial sobre esta história artística/mural – que sem ser uma demonstração, é uma forma da liberdade ortodoxa interior do pintor (o Samokov Ovchanin, o búlgaro), que é expressa através do volume e da cor (ocre de barro verde), e até mesmo nos corpos ligeiramente dobrados e reduzidos, na multidão humana e na abundância floral (rosas e peônias, jacintos, tulipas em flor, frisos de flores para mover e ampliar o espaço), exuberante, condensado (também devido ao pequeno volume), mas também de alguma forma àla Turk vagarosamente.

E azul da Prússia, azul lilás, azul índigo, azul cobalto, azul turco…

E o ambiente arquitetônico renascentista em elementos do barroco otomano…

E paisagens levantinas, incluídas casas cubistas decadentes com janelas salientes, atingidas pelo Ave Divino, e acima delas maforias e quítons bicolores…

E no alto eles repousam – estáticos, eternos, poderosos (como Deus, a Quem ninguém jamais viu), ordenados e detalhados…

E uma caótica abaixo – apresentada com uma aspiração óbvia de retratar a ação condenada, que também é errante, pecaminosa, vinda depois do conhecimento do conhecimento…

E as duas formações, que em esboços anteriores do Apocalipse também foram inscritas por Zachary Zograf, estão poderosamente presentes: “o vinho da fornicação” e “o vinho da ira de Deus”.

Uma jornada estética ortodoxa pela história da igreja, pela história humana para aqueles que a reconhecem como criação de Deus, para aqueles que acreditam na vida após a morte, na imortalidade da alma humana, para aqueles que se enchem de admiração diante do poderoso imaterial, sustentando a ubiquidade das substâncias.

Fonte 3: Texto adaptado de “Zakhari no Monte Athos”

Link dos artigos:

Link da fonte 1:

Link da fonte 2: https://en.wikipedia.org/wiki/Zahari_Zograf

Link da fonte 3: https://ebox.nbu.bg/aton2012/view_lesson.php?id=11

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